陈子庄（1913～1976），著名国画大师，名福贵，又名思进，别号兰园、石壶、南原下里巴人，四川荣昌人，自幼习书画，艺术上综唐、宋、元、明、清诸家，兼吸民间技法，博采众长，自成一格，亦工书法，被誉为“中国的梵高”。
陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾，自幼受其父熏陶，酷爱绘画。曾向著名大画家黄宾虹、齐白石学习。1950年入西南军政大学高级研究班学习。他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。
他的自然性命虽然已经结束，但他留下的作品却显示着中国不会灭亡的生命力。“陈子庄善山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等。他抱着”仰之弥高“、”钻之弥坚“的信念，潜心绘画，弘扬民族文化。他还坚持自己的主张，”因境生意，因意立法“，在艺术进行不断创新。
著名美学理论家王朝闻曾说，陈子庄的作品显示了不傍人门户的独特面貌，这就是创造，也就是前进，这就是传统的继承。著名文学评论家冯其庸说：“石壶的画初看似乎貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，就会发现你面对着的是一位惊世骇俗的不同凡响的、高出于自己时代的具有绝代才华的卓越画家。”陈子庄的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，最终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的笔墨真谛。
在陈子庄的书画用印中，有印文为“小字阿九”和“阿九”的印章，寓意为他仰慕历史上的八位画家方方壶、孙龙、八大、石涛、担当、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，自己排在他们的后面，因而称阿九。
纵观他的作品，花鸟多有脱胎于八大、吴昌硕、齐白石的印记，其中牡丹、梅花取法于昌硕（梅花也学金冬心），鸟雀在气息上多与八大山人相通，蔬果花卉则取法于白石；山水则多见石涛、宾虹的影响。陈子庄绘画作品的艺术风格，可用“平淡天真，迹简意远”来概括。他的作品所描绘的巴蜀山川、田园胜景、农舍人家、花卉、蔬果、鸟雀、动物等景物，既有浓郁的生活气息，又有写生变化的现实精神。
陈子庄十分强调在绘画中使用书法用笔，认为这是保证线条质量的关键陈子庄的绘画作品，以极简练的线条加以表现，线条流畅而轻松自如，具有极大的柔韧性，而形象无不生动准确，达到了烂熟的境地。这是只有经过数十年的勤学苦练才能达到的境界。在陈子庄的作品中，常见一些内容和构图上大体相同，但又不尽完全相同的作品，这些可能是他平常练笔而产生的作品。这与现在的有些画家，一味重复自己的作品，像印刷机一样，以售画为目的，是有根本区别的。
在陈子庄的绘画作品中，也重视点的应用，常以点表示花、草、树木、山石、苔点等物象。用色也十分讲究，设色浑厚而富有层次变化，风格淡雅、简洁。陈子庄对书法极为重视，自称对《祀三公山碑》、《吴天发神谶碑》、《秦权量诏版》用功达30年之久。他曾要求他的弟子，“写字要下真功夫。画画的人写字要超过专门写字的人”。纵观陈子庄绘画作品的题款，所用的书体风格在不同的作品中变化很大，楷、篆、行、草、隶等各种书体均较常见，其中又以行书和篆书题款最为常见。在不同作品上同一书体的题款，既有风格大体相同的，也有的风格差异很大的。陈子庄的书法特点，可用质朴、率真来形容，这一点与他的绘画风格有相似之处。他的书法，多是随手写来，讲究变化，虽然从单个字看来，在造型、用笔方面显得粗疏，但整体气韵却别有风味。
陈子庄在篆刻方面也具有很深的造诣，他认为绘画和刻印是相通的，“画理通于刻印，艺术之理均相同”。他不仅自己篆刻书画用印，而且还常为友人、弟子治印。
本馆收藏陈子庄各时期的作品，无论花鸟、山水、人物、书法、篆刻俱供咸观，望餮方家，共享艺美。
